近日，刘昊然在完成新片《南京照相馆》的拍摄后，首次接受深度专访，揭秘这部年代题材作品背后的创作心得。他坦言角色跨度极大，从青年到中年需呈现近二十年的心理蜕变，为此他提前三个月研读史料，并特意学习老式摄影机的操作技法，只为让表演更具年代质感。
拍摄期间最令他印象深刻的，是剧组在南京老城区实景搭建的照相馆。刘昊然透露，馆内陈设的三百多件道具均为征集来的老物件，一台一九三七年的德国相机更是贯穿全片的关键道具。他笑称自己摄影师上身时常常忘记收工，宁可多留片刻与这些时光标本独处，感受那个年代匠人对手艺的虔诚。
谈及与导演的合作，刘昊然表示这是一次打破舒适区的尝试。导演要求每场戏至少准备三种截然不同的演法，现场再根据光影和对手演员的反馈即时调整。他回忆起一场重头戏连续拍摄十七条的经历，从焦灼到释然，最终在极致疲惫中抓到了角色最真实的状态，那一刻的失控反而成就了镜头里的精准。
对于影片想要传递的内核，刘昊然有着自己的解读：照相馆是记忆的容器，而照片定格的从来不只是面孔，更是乱世中普通人咬牙活下去的尊严。他希望观众走进影院时，能暂时放下对谍战悬案的猎奇，静静注视那些泛黄相纸背后的故事——毕竟有些光影，注定要穿越时间才能被真正读懂。
